آثار چارلز لني مكينتاش هنرمند جنبش مدرسه گلاسكوworks of Charles Rennie Mackintosh

مكينتاش و مدرسه گلاسكو
در حاشيه جنبش آرت نوو فرم هاي عيني جديدي نيز در گلاسكو شهر بندري اسكاتلند ابداع شد .در دهه 1890سبك جديدي در مدرسه هنر گلاسكو توسط گروهي از معماران و هنرمندان متاثر از هنر ‍ژاپني وزيبايي شناسي پيشنهادي آن پديد آمد.
اين هنرمندان از تزيينات اندك و به استثناي چند رنگ مايه پاستل،بيشتر از رنگ هاي سياه و سفيد استفاده ميكردند،دورنگي كه قرار بود به نماد جنبش مدرن تبديل شود.
هنرمند اصلي اين گروه چارلز رني مكينتاش بود كه فرم هاي هندسي و سازه هاي باريك تخته اي شكلش با خطوط افقي و عمودي موزون،راه را براي ساير پيشگامان جنبش مدرن هموار كرد.
مكينتاش در اروپا به مشهوريتي بيشتر از انگلستان دست يافت.بخصوص در سال 1900در هشتمين نمايشگاه زتسه سيونيست ها در وين به عنوان پيشتاز طراحي صنعتي مدرن مورد احترام و تقدير همگان قرار گرفت.
چارلز رني مكينتاش
Charles Rennie Mackintosh
1868-1928
معمار و طراح صنعتي و هنرمند،در مدرسه گلاسكو تحصيل كرد و تحت تاثير زيبايي شناسي گوتيك انگليسي و خاور دور قرار داشت.او به طراحي ساختمان،مبلمان و پارچه مي پرداخت و همراه جي.هربرت مك نير و مارگارت و فرانسيس مك دونالد(دانلد)(1)يكي از عوامل قدرتمند در وراي تحول مدرن محسوب مي شد.آثارش هيجاني در هشتمين نمايشگاه زنتسسيونيست پديد آورد و كارگاه وين ،هرمان موتسيوس و ورك بوند آلمان را تحت تاثير قرار داد.بعد از 1923مكينتاش خود را كاملا وقف نقاشي كرد.امروزه مبلمان هاي او به(كلاسيك هاي مدرن)معروف است و توسط شركت كاسينا مجددا توليد مي شود.
آثار مهم معماري مكينتاش :
ساختمان مدرسه هنر گلاسكو1897-1909،خانه هيل،هلنز بورگ،1903،خانه ييلاقي تپه بادخيز،كيلماكلم1900.
glasgow school art-hil house-helensburgh-


1-magaret and frances macdonald

j.herbert mac nair

رفرنس:تاريخ مختصر طراحي صنعتي -توماس هاف -مترجم ندا لنكراني-انتشارات مارليك-1390

ادامه نوشته

آثار ماكس بيل :برترين طراحان صنعتي جهانworks of max bill

آكادمي طراحي آلمان:

حائز اهميت ترين اقدام در دهه 50 ،براي برقراري يك ارتباط مجدد با سنت دموكراتيك طراحي صنعتي آلمان در دهه20و30ونيز دستيابي به يك ايده مدرن وجامع و خاص در طراحي ،تاسيس آكادمي طراحي در اولم بود.اين آكادمي توسط خانواده شول به يادبود هانس و سوفي شول كه به سبب فعاليتشان در گروه مقاومت (رز سفيد(حزب مقاومت در آلمان در جنگ جهاني دوم كه معتقد به مقاومت غير خشونت آميز در برابر حزب نازي بودندwhite rose)توسط نازي ها اعدام شده بودند تاسيس شد.آكادمي اولم شديدا ضد فاشيست،بين المللي و دموكراتيك بود و شاگردان و مدرسين آن از سراسر جهان گرد آمده بودند.

آكادمي اولم در1953آموزش هاي خود را آغاز كرد و در1955به صورت رسمي گشايش يافت.

ماكس بيل اولين مدير آن بود.اولين مدرسان آْكادمي،اوتل آيشرotl aicher،هانس گوگلوتhans gugelot،توماس مالدونادو tomas maldonado،بودند.ساختار اين آكادمي نظير باوهاوس يك زير بناي اصلي مبتني بر همكاري شاگردان در اداره آكادمي،كارگروهي و كار عملي و مباحثه و توجيح دلايل انجام كار(argumentation and establishment of resons for doing)به صورت نظري بود.آموزش ها نه در يك رشته خاص بلكه به صورت ميان رشته اي انجام ميگرفت.

آكادمي در 4حوزه فعايت داشت:1-ارتباط تصويري2-طراحي محصول3-ساختمان سازي4-و اطلاعات.

به همراه يك انسيتوي وابسته براي فيلم سازي.دوره 4سال به طول ميكشيد و دانشجو پس از اتمام دروس عمومي در سال اول،سه سال بعد را در يكي از ديپارتمان ها آموزش ميديد.

فلسفه اين آكادمي:عقلانيت،روشنگري وپوزيتيوريسم بود.

ماكس بيل(1908-94):

نقاش ،معمار،طراح،ونطريه پرداز از موسسان آكادمي طراحي اولمulmوتا1956نخستين مدير آن بود.ماكس بيل آكادمي را جانشين باوهاوس ميدانست.او به همراه هانس گوگلوت وپل هلدينگر ساختمان(1954)و نيز چهارپايه معروف اولم را كه به نماد درك منطقي اولم تبديل شد،طراحي كرد.در 1957آكادمي را به علت اختلاف نظر درباره خط مشي آن ترك كرد.بدنبال آن به عنوان طراحي مستقل براي شركت هاي ساعت سازي يونگ هانسjunghansو امگا به كار مشغول شد.

رفرنس:تاريخ مختصر طراحي صنعتي -توماس هاف-مترجم:ندا لنكراني-انتشارات مارليك1390

آثار در ادامه مطلب.

Max Bill

Winterthur/Schweiz 1908 -
Berlin 1994


From 1924 to 1927 Max Bill trained as a silversmith at the Zurich "Kunstgewerbeschule". Subsequently he studied at the Dessau Bauhaus under Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee and others. In 1929 Max Bill moved to Zurich, where he worked as an architect, painter, graphic artist and sculpturist and later also as a product designer. Bill's versatile work was dominated by painting, beginning initially with landscapes and portraits until taking on his own independent character, from around 1931 onwards, with the use of consistent geometric-constructive abstraction.
From 1932 to 1936 Max Bill was a member of the Parisian group of artists "Abstraction-Création". In 1933 he held his first exhibition at the group's gallery. During repeated sojourns to Paris he developed friendships with Hans Arp, Piet Mondrian and Auguste Herbin. In 1936 Bill formulated the Principles of Concrete Art, as a refinement of the ideas published by Theo van Doesburg. Bill is one of the most important exponents of this art genre.
In 1937 he worked on a monograph on Le Corbusier and entered the association of modern Swiss artists "Allianz". In 1944 Bill founded the journal "abstrakt konkret". He also organized an exhibition in the Basel "Kunsthalle" under the same title and obtained a teaching position to teach "Formlehre" (theory of form) at the Zurich "Kunstgewerbeschule".

As spiritual father and architect of the Ulm "Hochschule für Gestaltung", and as principal and head of the department for architecture and product form from 1952, Bill tried to continue the traditions of the Dessau Bauhaus. In 1959 and 1964 Max Bill participated in the Kassel documenta. In 1964 he was the head architect of the sector "Bilden und Gestalten" at the Swiss national exhibition in Lausanne.
From 1967 to 1974 he worked as a professor at the "Staatliche Hochschule für Bildende Künste" in Hamburg, where he taught environmental design. In Düsseldorf Max Bill set up the new art gallery "Denise René und Hans Mayer" in 1971.
During the 1980s he created several monumental sculptures. At the same time, he traveled to various European and other cities to organize retrospectives of his own works. His importance in the development of modern art is underpinned by numerous prizes and awards.
Max Bill's name is primarily associated with the terms "Concrete Art" and "Environmental Design". Furthermore, his theoretical publications have turned Max Bill into one of the most fruitful stimulators of Modern Concrete Art in post-war Europe among the Bauhaus generation of students.

refrens:www.max-bill.com

ادامه نوشته

آثار بروك سيپك(اسيپكBorek_Sipek)طراح صنعتي نيو ديزاين new disinكشور چك

چند نكته درباره طراحي صنعتي نيو ديزاين:

1-مردود دانستن عملكردگرايي ايدئولوژيك

2-كارهاي تجربي

3-توليد و توزيع مستقل

4-مجموعه هاي كوچك و نمونه هاي استثنايي

5-اختلاط سبك ها

6-استفاده از مواد غير معمول

7-احساس مدنيت

8-تاثير خرده فرهنگ ها

9-كنايه،طنز و تحريك آميز

10-رفتن وراي مرزهاي هنر

11-تشكيل گرو هاي طراحي

تفكر نيوديزاين ها فارغ از صنعت و تعصب عملكردگرايي بود در عوض منعكس كننده حس زندگي شهري(metropolitan)،تحولات در مد لباس،تاثير خرده فرهنگ ها و زندگي روزمره در طرح ها،پروژه ها و بيانيه هايشان نيز بود.آن ها در راستاي اهدافشان از رسانه نيز بهره مي گرفتند.

بروك اسپايك را مي توان نمونه بارز نئوباروك در مسير هنر نيو ديزاين دانست.

رفرنس:تاريخ مختصر طراحي صنعتي،توماس هاف ،انتشارات مارليك

ادامه نوشته